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夏かまち。
昨夜九龍の話をしてて、OPがカウボーイ・ビバップなとこ私は凄く好感度が高くて初見でつい笑っちゃって、こんなにがっつりビバップのオマージュかましてくるという事は多分このゲームそういうノリなんだろうなと思って始めたとこはかなりあったんですけど、ゲームを最後まで走るとビバップというか・・・仮にビバップだとしたらだいぶハッピーだな？っていう感想を持っています。
カウボーイ・ビバップという作品は「The Real Folk Blues」の歌詞に全てが集約されてる作品だと思ってるタイプなんですけども、それを踏まえて私は九龍妖魔學園紀って全てが黄金だった話だと思ってるんですよね。光るもの全て。目指した秘宝も、得た友も、愛も、全部間違いなく黄金だったと言い切っていいんじゃないかなって。
まああくまで個人の所感の話ではあるのですが、少なくとも私はあの3ヵ月にあった事は全部黄金だったと思ってるし皆守君はじめ葉佩君と何かしら関りを持って一緒についてきてくれた人はそれを掴んだ話なんじゃないかと思っているわけです。勿論そこには葉佩九龍も含まれてて。
人それぞれ形の違いはあれども、みんなで前に進んだ話だと思っています。九龍。
学校で学生さん見てると人って成長するんだなぁってしみじみ思うんですけど、そういう前に進むエネルギーをみなぎらせて1歩でもちゃんと前に進んだ事は誇っていい事だしシンプルだけどそれって物凄い事だと思うんですよね。停滞してる方が人間ラクなものだし。
別にビバップの登場人物が前進してないとかそういう話ではないんですけど、とにかく若さ・・・若さなんだよな・・・九龍・・・それが年取った身からするととんでもなく眩しくて、ああこれは黄金なんだなと思わせてくれるし、あそこまで一緒に来てくれたみんながいるなら何でもできそうな気がしてくる。なんかそういうハッピーさ。
というのもまあ、ラストさよまよのおかげで全員無事だったから言えることではあるんですけど！ね！それはね！！！
あと九龍の後に魔人と外法帖やって思ったけど監督は基本生きてる人間の生きる力というものに希望を持ってるしそれを持っててほしい人なんだなって思いました。私はね。

パイセンの私服描きたかったやーつ。
巻島先輩の私服について、実はあんまり奇抜とかそういう感想を抱いた事ってなくて。あれを例えば東堂さんとかが着てた場合は間違いなくトンチキファッションなんですけど、なんか、パイセンが着てると謎のバランスが取れててそういうものだからとスルーしてしまう。
この場合巻島先輩が凄いのか服が凄いのかはわかんないんですけど、でもよくわからない謎のバランス感で全てが成り立っており、なんか言うほど理解できなくはない？って思っちゃうんですけど、いざ自分で描いてみて初めて何だこの服とは思いました。
自分で描いてみて初めてわかること、あるな。
でも巻島先輩は世界一かっこいいよ。

＞バニ島先輩カッコいいです！

バニ島先輩に反応頂きありがとうございます！
先輩スタイル良いのでああいう服似合いそうだなと信じて描きましたが、正直正解はよくわかりませんでした。いやでも似合うと思うんですよね・・・

バニ島先輩。
本当はバニーの日である8/2に描きたかったんですけど、初参加のMTG発売日の告知と一緒にのせるのなんか・・・なんかちょっとアレかなって思って控えてました・・・
ばにちゃん描きたいというか黒ベストのパイセンが見たくて描き始めて、最初は白黒の普通のバニーボーイ姿だったんですけどいざ色を流し込んだら違和感が凄くてですね。もっとこう、ストライプ柄じゃない？とか、シャツ濃い色とかじゃない？とか、USAGIなのか？とか、色々考え始めて迷走に迷走を重ねていました。
なんだろう、ポケットの数が足りないのか。それともベルトでしょうか。わからない。ファンブックのおまけ漫画で毛のびっしりはえたサンダルの話が出ていたのでファーかもしれない。
まあそれはそうとちょっと風景画が続いただけで久しぶりにキャラ描いた気分です。別にそんな事はないはずなんですけどね。
最近は二次創作含めて水面下でごそごそやっていました。ただ先月の九龍のカレー漫画とかもそうなんですけど、すぐにアップできるものが手元にあんまりない感じです。一応色々描いてはいます。

昨日の絵を描いた事で自然物に関して何か掴みかけてるような気がしたので風景メインの絵というか風景画です。
地上部分を固めのブラシでごりごり描いたせいか雲の描き方が若干浮いてしまったような気がするのでもうちょっと全体にグラデーション感を出した方がよかったかもだ。次に活かします。
ところで大昔ネットのどこか（どこかは忘れた）で民家の描き方で出身地がわかるよねっていう話を見かけたことがあって、それについて結構なるほどなーと思ったんですけど民家を描くにあたりネットで資料は探して見ながら描くのですがそれでも自分が見慣れた形を描きがちなので地元の民家要素が混ざった民家を描きがちです。
昔イラコンに出した風景画を描くにあたり近所のを散歩して民家の写真を撮ったりスケッチをしてから挑んだことがあったですけど、その結果架空の土地のはずがばりばりに地元風景と化したなんてことがありました。
民家の話をネットで見かけるまで民家の形の地域差について考えたことなかったのですが、たしかに民家の形は地域性あるなと。遠出するたびに民家の形を意識して見るようになったんですけど例えば同じ県内で見ても結構地域差ある。

できたけどなんか描いてる時の考え事が多すぎた＆思考があっちこっちいっちゃったのが結果的によろしくない感じになっちゃったなーと。
ウケがどうとかはもう完全無視でただ描きたいものと後は技術向上用の習作を兼ねているのですが、反省点が多い。人物をあとのせさくさくしてしまったのでどこの空間を主役にするのかって所で随分考えてしまって、最後まで明確な目的地が定まらずにあちこち描いてしまった。
とにかくコンセプト設計をちゃんとしようね！に着地する感じです。ただ経験値としては得られるものも多かったので良かった。
基本的には何でもそうだと思うんですけど資料しっかり見て描けば質感とか色とかある程度らしくなるんですけど（自分の技術については一旦棚に上げるとして）、それがイラストとして綺麗かとか気持ちいいかとかそういう事ってまた別の技術だなぁという事を描いてて改めて感じた1枚でした。
画面の省略誇張とか見せたいものを見せるための演出をどうするかとか。とか。
ここ２、３年で3Dをあわせて使うようになったことも関係あるんですけど、単に画面の情報量を上げるだけなら方法は色々あるしやろうと思えばすぐできる事もあるのですが、それをすることが必ずしもイコールで気持ちのいい画面にはならないのが、こう、絵って難しい・・・
エレブ本の作業の時に思ったけど結局のところ構図とか全体の明暗のリズムっていうシンプルなところに帰結するのではと感じているのですが、描きこみが足りない気がしていろいろ手を加えていくうちになんかそういう所が段々とブレブレになっちゃってよくないですね。気を付けないと。

夏になると田舎風景を描きたがる人間なんですけど、久しぶりにオリジナルでそういうものを描き始めました。

本当はピアノの絵を描こうと思っててピアノのモデリングをしていたのですが、途中で夏だし（？）田舎描きたいなになったのでピアノは一旦横に置くやつです。
これくらい簡単な形ならなんとかモデリングできるようになってきました。

友人とシャーペンの話になって、そういえば私シャーペンはここ数年触ってない事に気づくなど。
先日学校で筆記用具を忘れた時に学生さんからシャーペン借りて使った事はあるんですけど、でもそれくらいですね。シャーペン使った機会って。
アナログは指導か練習用の絵しか描かないのと消しカス出すのが嫌なので基本ペン一発描きをしてて、下書きが必要な時は以前から持ってるデッサン用鉛筆を使っているので本当にシャーペン全然触らなくなった。
昔使ってた0.2とか0.3のシャーペンもどこいったかわかんなくなってるレベルで触ってないです。今の筆入れには入ってないんですよね。
と、思うとなんか急に触りたくなってきたので後で探してみようと思います。
ここ数年はずっとゼブラの筆サイン極細信者をやっていてアナログはほぼそれです。でも悲しいかないつも買いに行ってるお店から早々に姿を消したので通販か10本単位の注文でしか買えない。見つけ次第捕獲しているのでいっぱいストック持ってるはずだと思ったらもう残機が1本でした。そんな・・・
プレピーもそうだったんですけど私の愛したペンすぐ店頭から消えがち。

何も考えてなかったからこの間描いたパイセンとポーズほぼ変わらんな・・・になりましたが、まあ・・・
なんか腕を上げるポージングが好きなんですよね。あと座りポーズ。

色々やるぞ！と思っているし現在進行形で色々やっているのですが、7月は本当に色々ありました。8月も色々あります。マルチタスク出来る方じゃないからちょっとしんどいとこはありつつ、やる気には満ち満ちている。ただ張り切りすぎて逆にバテないよう気をつけます。