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白鳥ってなんかかまちっぽいなと思ったので。白くてちょっと首が長いというだけでかまち扱いしてすまない・・・。
技法実験として描いたのですが、あんまりうまくいかなかったのでいつも通りで仕上げてしまった。

ドラクエがカミュと再会したぞー！！！
彼は自分の名前とぼんやりしたこと以外何も覚えてなくて随分気弱なキャラになっていました。スキルパネルも使えなくなっててあきらか弱体化しておりだ、大丈夫なのか・・・と思ってたらクレイモランで攫われたので急に悲劇のヒロインポジでびっくりした。
救出して大樹の記憶を見たらいつものカミュに戻ってくれました。これからまたよろしくな！
しかし一連のカミュのイベントを見て、改めて彼は何気に仲間の中では勇者の旅に付き合う理由が特にないキャラなんだよなあとなったりです。王族でもないし騎士でもないし使命を帯びた使者とかでもなく。ただの相棒ってだけで命の大樹まで一緒に来てくれたけど、実は他に理由があったりするのかな。預言者の話では最初からカミュは勇者のために行動しろと言われていたっぽいので勇者に関する何かがまだあるのかもしれません。
妹さんの事も、なんとなく今後の流れでもしかしたら復活もあり得るのではとうっすら思ってるのでそのときカミュはどうするんだろう。変わらず相棒として隣にいてくれるのかな。

綺麗なヴァリューを会得したいのでとりあえず色々描いてみるやつですが、ブレワイまたやりたいな。

とりあえず光と影の面の単純化を考えつつらしく見える色を探っています。皺の描き方とかの追及をするとディティールばかりに目がいって全体感を見失うので暫くは一旦横に置く。
あまり透けないブラシをメインにしたおかげで濁りはだいぶ軽減されたかなという感触。
とりあえずはartstationやyoutubeで動画を漁りつつ、綺麗なカラーイラストとは何かと・・・英語は全然わからないけど・・・でも動画だから何やってるかはまあわかるありがたさ。
大体皆さんシェイプ、ヴァリュー、単純化の重要性を語っている印象で、上手い人の絵を観察してみても一見複雑そうに見えて色・光・影の面の分けかたは大きい塊だったりするので単純化・・・単純化かあ・・・でもこれを意識するとごしゃごしゃ色をやたら滅多と入れなくなるので色の濁りは軽減されるし、色数を増やしていってもちゃんと綺麗に見えるんですよね。

白の入り江、水の色がやけに鮮やかでやけ波もなく妙に明るくて海と空の境界が曖昧で、とにかく現実感のない場所でした。
そこから始まった人魚とキナイの愛の物語が、あまりにも残酷で美しいものだったから頭を抱えてしまう。
人魚と出会い恋に落ちてしまったがゆえに閉じ込められてしまったキナイは死に、孫のキナイは人魚の呪いと祖父を恨んでいたけどロミアに会って恋に落ちそうになり、陸に上がった人魚ロミアは泡となって消えるという、もうなんかこの・・・残されてつきものが落ちたキナイがあの後ちゃんと幸せになってくれないとおれは爆発してしぬ。
ロミアがキナイが死んだことを受け入れられずにキナイに会いに行って、キナイの孫・キナイに会って自分が恋をしたキナイの死を認め、陸に上がってお墓に向かう流れがね・・・あまりにも綺麗でね・・・ロミアと孫のキナイがくっついたりしないのも本当によかったんだよな。あまりにも痛みが大きい恋の物語だった。
ロミアの愛したキナイが死んでいた事と、人魚の呪いと祖父を憎んでいたキナイの心を知ってからずっとこんな・・・こんな残酷な話があるかよ・・・ってずっと震えながらイベントを進めていました。
デルカダールで悪魔の子と呼ばれイシの村が焼き払われたのを、ああ残酷だなあと思って見てたけど自分の中ではあれに迫るものがありました。でも人魚の話あまりにも美しかったので頭を抱えるしかない。

BotW・コーヨウ台地。
昨日のバンテルフォン地方の絵がなんか色が濁っててあんまり綺麗じゃないな・・・と感じてて、色使いを改善したくこういうの描いてみる。
風景画って色を上手く配置しないと空間を損ねるので色使いの改善・練習にはもってこいじゃないかなと思ったのと、先月人物の模写ばかりやっていたのでそろそろ風景描きたい・・・というわけで9月はその辺ちょっと意識していきます。
それはそうとコーヨウ大地は緑の草原の中に紅葉が点在してて綺麗ですよね。

とにかくなるべく彩度を下げないよう意識してみているのですが、これは遠景の色の扱いでだいぶ悩んでました。
これを描いてる途中で気づいたのですが、色が濁る一因にブラシの不透明度が低いというのがあるっぽくて混色については不透明度を下げたブラシではなくテクスチャの効いたブラシで重ねていくと良いっぽい。
それ自体は以前から感じていた事ではあったのですが、結局塗りの自信のなさから色の諧調を細かくしようとじわじわ重ねたりグラデーションを多用したりしてて。8月の写真模写のおかげでいくらか塗りに関する経験値がたまったおかげで少しはうまくいくようになりました。

別にどっちが良い悪いという話ではないのですが、描きながらじわじわ色を探るなら不透明度を下げた方が綺麗なんですけど私の場合使いたい色がそのまま出てくれた方がその次に置く色の判断がしやすいっぽくて。
端的に淡い色を使って描くのが下手なんでこういう形にした方が私の場合ははまりが良いという。仮にこれがペインターであるなら色相彩度が綺麗に出るので上の描き方で問題ないんですけどフォトショップはそうはいかないので。ペインター、はよ新世界の神になってくれないかな。

ユグノア城跡前。
これはコーヨウ台地の前に描いたもので、こういう色使いしたいなーっていう絵描きさんの絵をお手本に置いて色を塗ってみたのですが彩度をキープしたまま暗い部分やコントラストを作る方法がよくわからず空間やコントラストを作るのに相当苦戦してて。そのわりにはなんだかな・・・という。
淡い色使いが下手にしても何か方法があるはずだと思って色々考えた末にあんまり詳しくはないけど色価がうまくいってないんじゃないか？という可能性に思い至ったのでおおいなるインターネットの力で色価について調べつつその辺の能力ってどう鍛えたらいいのっていうのを追ってみた結果、色価については感覚によるものがでかいのでいっぱい描いて覚よう！というわりと身も蓋もないこたえにたどり着いたのでした。
というわけで具体的な感覚の鍛え方がわからないので、風景画を描いて正しい色と明暗の選択を身に着けようという流れです。
パースとシェイプが適切であれば空間を認識できるというのはここ数年でわかってきたのですが、色を塗った途端になんかごちゃついて濁るしトータルよくわからん・・・となる事が多くて、着彩の際に色数を増やし過ぎて濁って見えるのではという可能性＋地色と光と影の色の選択がまず良くないのではという可能性のあわせ技でうまくいってないのではと。
綺麗な色使いを真似するのも大事だとは思うんですけど、多分私の場合はそれ以前にどうにかした方がいい問題が転がってるのでそこをなんとかしていきます。